Un viaggio sonoro: quando la melodia si fonde con l'ambiente
"The Ghost of Unity": un'esperienza acustica innovativa di Arto Lindsay
Sabato 31 ottobre, il Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia sarà il palcoscenico per un'opera che promette di rivoluzionare la percezione della musica. All'interno della XVIII edizione di Festival Aperto, Arto Lindsay porterà in scena "The Ghost of Unity", un progetto che si propone di trasformare la canzone tradizionale in un vero e proprio paesaggio sonoro in cui il pubblico è invitato a immergersi.
La genesi di un progetto tra improvvisazione e contaminazione culturale
Figura cardine nel panorama della sperimentazione musicale mondiale, Lindsay introduce una performance inedita che fonde l'improvvisazione, la ricerca acustica e una pluralità di tradizioni culturali. Realizzato grazie alla collaborazione tra Festival Aperto – Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e AngelicA ǀ Centro di Ricerca Musicale, nell'ambito di OO ǀ Opere Oltre, questo progetto segna l'inizio della stagione 2026-2027 di AngelicA, ponendo la ricerca sonora al centro dell'esperienza teatrale.
Dalla No Wave al Brasile: la versatilità di Arto Lindsay
Attraverso l'uso distintivo della chitarra elettrica e della voce, Lindsay ha plasmato un linguaggio musicale unico, capace di coniugare l'audacia della No Wave newyorkese con le evocative sonorità della musica brasiliana. In "The Ghost of Unity", le sue composizioni evolvono in una texture sonora più complessa, interpretata da un ensemble che armonizza strumenti elettrici, elettronica, fiati e voci. L'artista sarà affiancato da Melvin Gibbs al basso elettrico ed elettronica, Emilio Modeste ai sassofoni tenore e soprano, e Stefan Brunner, che curerà la spazializzazione sonora e l'elettronica. Contribuiranno al progetto anche i musicisti dell'Icarus Ensemble e il Coro interculturale di Reggio Emilia, diretto da Gaetano Nenna.
Un'immersione sonora: il ruolo dello spazio nella composizione
Uno degli aspetti più innovativi di questa performance è la concezione spaziale del suono. Gli altoparlanti saranno strategicamente posizionati in diverse aree del teatro, estendendosi anche dietro al pubblico, trasformando l'intero ambiente in una parte integrante della composizione. La musica non si limiterà al palco, ma si diffonderà nell'intera sala, offrendo molteplici prospettive d'ascolto e creando un dialogo tra fonti sonore distanti. Il pubblico sarà così avvolto in un ambiente acustico in continua mutazione, dove la propria posizione influenzerà attivamente l'esperienza musicale.
"Stampaggio" e "Stampede": la dialettica tra struttura e libertà
Lindsay stesso evoca la relazione tra ordine e movimento attraverso un suggestivo gioco di parole, accostando il termine "stampaggio" – che denota la riproduzione di una forma attraverso uno stampo – a "stampede", vocabolo inglese che indica la corsa impetuosa di una folla o di un branco. Queste due immagini evocano la tensione tra struttura e irruzione, ripetizione e spontaneità, composizione e improvvisazione, offrendo una chiave interpretativa per comprendere la natura profonda del progetto.
Il percorso artistico di Lindsay: una vita tra generi e sperimentazioni
Nato a Richmond, Virginia, nel 1953 e cresciuto in Brasile, Lindsay ha sviluppato una carriera che trascende le classificazioni di genere e le tradizioni, senza mai conformarsi a un'unica definizione. Alla fine degli anni Settanta, è stato una figura centrale dei DNA, gruppo iconico della scena No Wave newyorkese, che ha messo in discussione le convenzioni musicali attraverso un approccio radicale alla chitarra e alla forma delle canzoni. La sua ricerca si è estesa anche alla sound art e alle performance multidisciplinari, mantenendo un costante interesse per le interazioni tra suono, spazio e altre espressioni artistiche. "The Ghost of Unity" rappresenta la naturale prosecuzione di questo percorso, reinterpretando le sue opere in una dimensione collettiva e con un'attenzione meticolosa alla percezione acustica.
