Il nuovo cortometraggio promozionale di Saint Laurent, ideato dal direttore creativo Anthony Vaccarello in vista della sfilata Primavera/Estate 2027 a Parigi, trascende la semplice presentazione di capi d'abbigliamento. Questa anteprima visiva funge da porta d'accesso a una narrazione più profonda, esplorando le connessioni intrinseche tra moda, cinema e musica. Il filmato riporta alla luce un episodio significativo della cultura del XX secolo: la collaborazione tra il leggendario trombettista jazz Miles Davis e l'icona del cinema francese Jeanne Moreau, in occasione della colonna sonora del film del 1957 'Ascensore per il patibolo'. Il teaser non solo evoca l'atmosfera della prossima collezione, ma invita anche il pubblico a riscoprire un pezzo di storia artistica che continua a risuonare nella contemporaneità.
Nel cuore del filmato in bianco e nero, lo schermo si divide, mostrando da un lato Jeanne Moreau, protagonista della pellicola di Louis Malle, mentre si aggira per le strade notturne di Parigi. Dall'altro, Miles Davis è ritratto mentre esegue dal vivo la colonna sonora. Queste due immagini, sapientemente accostate, rievocano un'indimenticabile notte del 1957. Fu allora che Louis Malle, all'epoca venticinquenne, persuase il trombettista americano, che si trovava di passaggio nella capitale francese, a comporre le musiche per il suo primo lungometraggio. Questo evento, documentato da un raro filmato d'archivio custodito dall'Institut national de l'audiovisuel (INA), divenne un capitolo memorabile nella storia di entrambe le arti.
La sessione di registrazione si svolse negli studi parigini di Le Poste Parisien, tra il 4 e il 5 dicembre 1957. Miles Davis, affiancato da un quartetto di musicisti eccezionali – Barney Wilen al sassofono tenore, René Urtreger al pianoforte, Pierre Michelot al contrabbasso e Kenny Clarke alla batteria – compose l'intera colonna sonora in un'unica sessione di improvvisazione. Mentre Davis aveva avuto modo di visionare il film in anticipo e di abbozzare alcune idee musicali, gli altri artisti si trovarono di fronte alle immagini per la prima volta, senza alcuna partitura predefinita. Malle aveva predisposto che alcune sequenze del film venissero proiettate ripetutamente nella sala di registrazione, dove era presente anche Jeanne Moreau, testimone di quel processo creativo unico. Davis fornì ai suoi compagni solo alcune indicazioni essenziali, lasciando che la musica evolvesse spontaneamente, in perfetta sincronia con le scene proiettate.
All'interno del suggestivo teaser di Saint Laurent, lo sguardo intenso di Davis emerge dall'oscurità dello studio, seguendo attentamente le immagini che scorrono sullo schermo. Questo connubio visivo e sonoro dà vita a un pezzo musicale che sembra tradurre in note i pensieri più reconditi e l'inquietudine inespressa della protagonista del film. La scena più iconica mostra Jeanne Moreau che, tormentata dall'incertezza, vaga per la Parigi notturna, cercando invano il suo amante. La loro intenzione di eliminare il marito di lei è stata ostacolata da un imprevisto: l'uomo è rimasto bloccato in un ascensore. Sola, silenziosa e disperata, con il volto illuminato dalle vetrine dei caffè dove lo cerca, l'attrice è accompagnata dalle melodie malinconiche della tromba di Davis. Queste note non solo esprimono la sua angoscia, ma trasformano una semplice passeggiata notturna in un viaggio emotivo attraverso l'ansia e l'attesa.
Il film 'Ascensore per il patibolo', uscito nel 1958, mantiene ancora oggi una sorprendente attualità. Le immagini in bianco e nero di Jeanne Moreau, con il suo cappotto elegante, i capelli impeccabili e il trucco perfetto, che contrastano con il tormento interiore, hanno lasciato un'impronta indelebile nell'immaginario collettivo. Questo stile senza tempo continua a ispirare il mondo della moda, della fotografia e del cinema, dimostrando come l'arte possa superare i confini temporali e rimanere una fonte di ispirazione costante.
La scelta di Anthony Vaccarello di richiamare questo specifico episodio non è affatto casuale. La sua profonda ammirazione per l'universo musicale di Miles Davis si è già manifestata in precedenti creazioni della maison. Questa sensibilità, che attraversa epoche e generi, trova nel jazz un linguaggio affine alla sua visione di un'eleganza notturna, sofisticata e sempre sorprendente. L'omaggio a Jeanne Moreau si inserisce perfettamente nell'immaginario che il direttore creativo ha costruito per Saint Laurent. L'attrice, simbolo del cinema francese, incarna nel personaggio di Malle una femminilità complessa, indipendente e profondamente sensuale, un tema che Vaccarello esplora costantemente nelle sue collezioni. Si tratta di una donna in cui la compostezza borghese convive con una tensione trasgressiva, senza mai sacrificare l'eleganza intrinseca.
Inoltre, il legame tra la casa di moda e l'industria cinematografica è fiorito sotto la direzione creativa di Vaccarello, che ha dato vita a Saint Laurent Production, la casa di produzione cinematografica della maison. Questa iniziativa ha già contribuito alla realizzazione di film acclamati come 'Emilia Pérez' (2024) di Jacques Audiard e 'Parthenope' (2024) di Sorrentino. Alla luce di queste premesse, cosa ci si può attendere dalla sfilata Primavera/Estate 2027? Probabilmente non una riproduzione letterale del guardaroba di Jeanne Moreau, ma piuttosto una rivisitazione del suo spirito. L'attesa è per la rappresentazione di una donna che, con un cappotto gettato sulle spalle e il desiderio negli occhi, attraversa la notte parigina, portando con sé un'inquietudine che nessun abito potrà mai celare completamente, esprimendo una forza e una vulnerabilità intrinseche che continuano a ispirare.
